梵高星座十二星座中被黑最多，赞誉也最多的星座是哪个？

小编 2024年11月24日 07:45 23 0

十二星座中被黑最多、赞誉也最多的星座是哪个？

欲戴皇冠，必承其重。

世界就是如此，光鲜亮丽的背后是忍辱负重；

睚眦必报的另一面是情深意重、恩怨分明；

图片来自网络

在这个星座身上体现得尤为突出。

当看到他们的手段稳准狠的时候，不要忘了他还有充沛的精力。

“君子报仇，十年不晚”，就算他没有报复你的实力，但却可以熬过你。

德川家康（图片来自网络）

要战胜他们，不仅需要智商和情商双重在线，还必须——活得够久。

天蝎座（图片来自网络）

他们就是最神秘、最性感、最腹黑的，用任何绝对的形容词都可以对号入座的——天蝎座。

从出生就特别

在我们往期星座类科普文章中，大家都知道了，占星学源于两河流域，也就是古巴比伦文明。

古代两河流域的迦勒底星盘（图片来自网络）

从古巴比伦辐射到周边的古代埃及、古代希腊-罗马、古代印度。

（中国古代占星学有无受到古巴比伦影响不确定，应该是有过接触，但中国古代星占学的发展路径迥异于其他文明）。

但天蝎座却从出现伊始，就表现出了明显的古埃及色彩。

古埃及壁画（图片来自网络）

公元前1200年，在古巴比伦一些城墙和界碑上经常刻有一种射手图像。

在莫里斯帕克（Meli-sipak）出土的界碑上的射手形象，是腰部以上是人，腰部以下是马，背生双翼，有一条蝎子尾巴，作弯弓射箭状。

古天蝎-射手座形象（图片来自网络）

这被认为这是天蝎座和人马座（射手座）拼合的图形。

但巴比伦的天蝎座名Gir.tab，其中的tab是使用了埃及女蝎神Ta-Bitjiet的略写，而巴比伦人固有自己的女蝎神伊什哈拉（Ishhara）却不用。

伊什哈拉（图片来自网络）

在1653年欧洲还出现过一种黄道十二宫版画，年代还较古巴比伦时期更为久远。在这个版画中，当于天蝎座的神祗正是坐在宝座上的鹮首人身的埃及神灵托特（Thoth）。

托特（图片来自网络）

所以，天蝎座应当是在埃及具备雏形，而后传入巴比伦，巴比伦人根据埃及人的一些观念把天蝎座在星占学中的内涵完善起来。

黄道十二宫创制出来后传入埃及，在天蝎座这一宫上，埃及人仍然使用自己的天蝎座及相关内涵（比如对应的神祇托特），并一直流传下来。

黄道十二宫（图片来自网络）

正是由于天蝎座这种复杂的来源和含义，它因此被认为是黄道十二宫中最具神秘色彩的星座。

由于在埃及神话中，托特被视为科学、文化的创造者，专门负责记载人类诞生和死亡之期以及各种重大事件。他还创造了语言和文字，并教给人类计算与书写。

托特（图片来自网络）

所以天蝎座的人被普遍认为擅长文化艺术，如陀思妥耶夫斯基、毕加索等人。

然而，托特还有还以众神代理人和宇宙九联神书吏的身份，参与由冥王奥西里斯（Osiris）主持的死者审判，他的职责就是记录一切进入Duat（冥界）的死者的行为，因此又被视为公正之神和冥界司死亡之神。

古埃及冥府壁画（图片来自网络）

这为天蝎座的其他传说提供了无限遐想，也为天蝎座贴上了冷酷的标签。

西方神话中的天蝎座

天蝎座的一些特性传到古巴比伦的时候，经过了第一次加工。

针对托特执掌冥界的特性，古巴比伦将天蝎座魔改为“生命的女主宰”——冥府女王埃蕾什基伽尔（Ereshkigal）。

埃蕾什基伽尔（图片来自网络）

在白羊座的科普中（《论精力旺盛，这个星座排第二，没人敢说第一》），我们知道了，古巴比伦人有“丰收女神”伊南娜的信仰，她同时掌管着情爱、生育。

而埃蕾什基伽尔正是伊南娜的同胞姐妹，由于一人主“死”，一人主“生”，这两个姐妹成了死对头。

伊南娜（图片来自网络）

伊南娜不满足于自己的婚姻，一手将自己的老公塔穆兹送到了冥界，但由于塔穆兹是植物神，这就导致大地上再也长不出任何植物，包括农作物。

希腊化的塔穆兹——阿多尼斯（图片来自网络）

被逼之下，伊南娜不得不前往冥界，救回自己的丈夫，真可谓自己选择的路，跪着也得走完。

而冥界正是埃蕾什基伽尔主宰的地盘。

埃蕾什基伽尔设计，让看守冥界7道门的守卫依次剥夺伊南娜身上带有法力的衣服和首饰，当伊南娜通过7道门最终站在埃蕾什基伽尔面前时，她已经赤身裸体，法力尽失。

古希腊神话中的冥界

埃蕾什基伽尔向这位同胞妹妹投去“死亡之目光”，使这位以美丽娇艳著称的女神瞬间就变成了一具僵硬的尸体，然后把她挂在钩子上囚禁起来，后来多亏恩基使者的帮助才得以脱险。

恩基使者（图片来自网络）

这说明，埃蕾什基伽尔具有轻易摧毁世间万物的能力，而对自己亲姐妹都能下得去手，可见她的冷酷绝情。

这也成了天蝎座被黑的缘由。

不过，任何论调都不是凭空存在，天蝎座在这个方面也的确对得起评价。

拿毕加索来说，他很喜欢观察探索事物，所以对于艺术的见解和创造突破都体现了天蝎的特质。

毕加索（图片来自网络）

然而，他一生情人无数，妻子就有八个，情感狂热融入到艺术创作之中给他带来了很多灵感和经典作品。

多情又绝情，毕加索和有位妻子分离后，连自己的亲生骨肉都不管不顾，据说是到死都未再见过。

毕加索（图片来自网络）

不过，每个时期毕加索都是真诚热烈地爱着，只是一旦不爱了又很决绝，可谓是天蝎特性放大者了。

与白羊座梵高像一团火将自己燃烧殆尽不同，天蝎座毕加索更为极致，对社会的一些正常做法颠覆得更为严重。

梵高（图片来自网络）

如果追问被毕加索伤害的那些女人，为何陷入爱河中无法自拔？

可能是天蝎毕加索与生俱来、骨子里透露着那种迷人色彩，这也是天蝎“攻击力”强大的表现。

一旦被蝎子盯上，你除了沦陷还是沦陷。

在希腊神话中，天后赫拉（也有说太阳神阿波罗）对猎户奥里翁（海神波塞冬之子）吹嘘自己天下第一非常不满，加上奥里翁追求月亮女神阿尔忒弥斯，所以赫拉（阿波罗）就派毒蝎蛰死了他。

天后赫拉（图片来自网络）

后来奥里翁被变成了天上的猎户座，那只毒蝎就变成了天蝎座。因为二者是生死仇敌，所以当天蝎座升起时，猎户座就落下，二者永不相见。

猎户座（图片来自网络）

所以，当希腊人看到天蝎座a星（中国的心宿二）是红色，就把它和同样是红色的行星火星等而观之。

希腊天文学把火星称为阿瑞斯（Ares，战神，相当于罗马神话中的玛尔斯Mars），把天蝎座a星称为Antares，意思是“阿瑞斯的对手”。

阿瑞斯（图片来自网络）

所以在塔罗牌中天蝎座的的另一种说法是其守护星为火星，其神祗是阿瑞斯，代表的含义是“攻击”。

中国神话中的天蝎座

与希腊神话类似的故事，在中国天蝎座中也可以找到。

杜甫在《赠卫八处士》写道：人生不相见，动如参与商。

天蝎-猎户座（图片来自网络）

帝喾有两个儿子，一个叫阏伯，一个叫实沈，俩人从小不和，天天械斗。帝喾没办法，给他俩安排了离得非常远的封地：商丘和大夏，一辈子不能见面。

二十八宿（图片来自网络）

两个封地对应的现代星座是天蝎座和猎户座（属于二十八宿分野占的内容，有机会专门来一篇科普），但在中国古代有个格调更高的称呼——商宿和参宿，就是二十八宿中的两个。

东方七宿（图片来自网络）

商宿又叫心宿，与房、尾二宿共同构成了天蝎座。天蝎座又被称为明堂，是天子布政之所。

然而，中国古代占星学，对这个星宿的解析却是这样的：

房日兔：形如龙腹，腹为消化之地，所以主凶。

心月狐：形如龙腰，心为火，主凶。

尾火虎：形如龙尾，易被攻击，所以主凶。

尤其是心宿，象征帝王皇室，所以，如果有奇奇怪怪的东西进入心宿的位置，就预示着皇室可能有风险。

能够进入心宿的，其实只有行星，尤其是火星。火星由于运行轨迹不明显，又叫“荧惑”，所以火星进入心宿，就是历史上著名的“荧惑守心”。

这是特别具有蛊惑人心的天象：

《史记·秦始皇本纪》——三十六年，荧惑守心。有坠星下东郡，至地为石，黔首或刻其石曰“始皇帝死而地分”；

汉高祖十二年春，出现“荧惑守心”天象，四月，汉高祖刘邦驾崩；

曹魏黄初年间，出现“荧惑守心”天象，魏文帝曹丕驾崩。

但不要特别在乎，除了巧合更可能是人为解释。

汉成帝时期，也出现了“荧惑守星”，结果汉成帝直接甩锅给丞相翟方进。事实上，这个天象并不存在，只不过是皇帝政治权术的一种展示。

最“天蝎”的男人

而且，占星的语言可以随着占星师的解释而出现完全相反的效果。

所以，房心尾三宿大凶的同时也有不少好处。

房宿：生来幸运，具有财气，需要脚踏实地；

心宿：坚毅勤奋，忌恶扬善，不怕吃苦，积极具有正义感，属于能者多劳，不足的地方是疑心过重；

尾宿：个性严肃，能干谨慎，喜欢竞争。

说到这里，不得不提一下最“天蝎座”的男人——明太祖。

朱元璋（图片来自电视剧《朱元璋》）

明太祖开局只有一个破碗，被逼无奈投靠义军。

战胜同时代的对手，恢复了华夏正统。

在他身上还有最朴素的正义观——“有恩报恩，有仇报仇。”

他一方面对自己父母死时无私地赠与土地作为父母安葬之地的邻居刘继祖进行报恩，特地追赠他为义惠侯;

朱元璋（图片来自电视剧《朱元璋》）

另一方面，他通过皇权的手段，屠杀、籍没、迁徙了大量的巨姓豪族，对富人、地主却进行了无情地打击。

当然，他性格中也始终存在着敏感多疑的因子，不过无愧“千万古一帝”的说法。

如今，天蝎座在政商、艺术、文化行业都有突出的表现，如比尔·盖茨、马拉多纳。

激情四溢的马拉多纳（图片来自网络）

这些人身上都有着明太祖那种“要么不做，要做就要做绝”的架势。

所以，天蝎座无论被捧还是被黑，可能都是因为——追求极致。

敢爱敢恨，掏心掏肺，敢付出敢放弃，绝不委曲求全，守住底线和原则，喝最烈的酒，走最远的路。

因此，不要黑天蝎座了，因为天蝎座压根儿不在乎。

本文创作团队

作者 | 赵希夷

策划 | 赵希夷

编辑 | 赵希夷

梵高先生，生日快乐！

Vincent Willem van Gogh

1853.3.30 – 1890.7.29

梵高先生，生日快乐

今天是梵高的生日，

我希望这些荆棘，最终开出白色的花

如果真的是那样的话

那些痛苦的挣扎，就如同分娩中的阵痛

最终会有欢乐的结果

- 梵高

亲爱的梵高，生日快乐，这句话你听不到，可对你的爱永远真诚。

文森特·梵高 | 1853.3.30

▼

梵高的太阳星座是白羊，月亮星座则是射手，双重火象特质彼此交织，最终这股激情之火在画布上发挥到极致，向日葵、星空、咖啡馆的灯光，都能窥见带有火焰般旋转的笔触。最重要的是他挥洒在画布上饱满的情绪，“当我画一个太阳，我希望人们感觉它正在发出骇人的光热巨浪… 如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间”。

巴黎奥赛美术馆 Musée d'Orsay

在奥赛美术馆的梵高展厅，我曾停留在那幅画前，久久不舍离去。以前在画册或屏幕上看梵高的画，真的不容易体会出它的好来。

而站在原画面前，

用眼用心体会画布上百年前定型的颜料，

凹凸的笔触、画面的纹理、油彩的质感。

让人不由自主地推敲他绘画的过程

那种一触即发的情绪

扑面而来

▼

其实构图，笔法，用色这些基本要素

对于艺术大师而言

都属于次要的东西

而透过画作传达出的精神世界

才是艺术伟大价值的核心所在

▼

梵高的画正是如此

画里可以强烈感受到传达的情绪思想

他内心的热情、彷徨和挣扎

他对事物的看法

以及他独树一帜的世界观

可以感到他耗尽生命所有热情去体会生活

然后用艺术的方式 呈现出来

▼

仓促的笔触中

可以感觉到那种近乎神经质的疯狂

不能自抑的兴奋和颤抖

好像所有情感就在绘画的瞬间迸发

握住画笔的似乎不是他的手

而是那颗激情澎湃的赤子之心

▼

如果说

“古典主义” 着重的是形体和轮廓

强调精确的素描和柔缓微妙的明暗色调

油画如同照片般纯粹写实

如:

▼

那么从“印象派 ”开始

绘画强调不同光影对色彩的变化

用主观的方式呈现客观的自然

如同照片上加了不同效果的滤镜……

如:莫奈的教堂

▼

而以梵高为代表的“后印象派 ”

则不满足于只是理性的“模仿事物形象”

而要借助绘画

“表达自我感受和主观情感”

呈现“主观化了的客观 ”

直接将艺术推入了

呈现纯然心灵的全新境界

▼

因此

用心灵作画 的梵高

用最直接而质朴的绘画语言

感动无数

▼

1880年

由于生活的抑郁而不得志

27岁的梵高搬去乡下与父母同住

无业、穷困而压抑

在给提奥的信中

他自嘲自己连条狗都不如。。。

绘画他内心唯一的希望和寄托

当时的作品普遍灰暗，颜色单一

《吃土豆的人》 就是这一时期的作品

▼

“我想传达的观点是，借着油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯－他们诚实地自食其力”——梵高

在自己被人厌弃之时

梵高居然还有怜悯之心去同情他人

他画着自己无法救赎的人

也救赎着自己

▼

1886年

梵高怀着惴惴不安的心来到巴黎蒙马特

踏上了艺术这条不归路

他开始经常出门去画这个城市

作品中开始出现明媚的颜色Bridges across the Seine at Asnières, 1886

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Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886

《麦田云雀》 正是绘于1887年夏天

云彩清幽的天空下

一只云雀正从麦田奋力展翅

那只属于梵高一人的金色麦田

透视了整个天空

也透视了精神的丰满 和心灵的自由

▼

那种从上至下挥落出的辽阔与自由

以及金黄色所透视出来的纯净美感

令人神晕颠倒

不论是来自于印象派的点彩还是透视法

都被他精神的狂热带动到了更辽阔的境界

▼

1888年

厌倦了巴黎乏味生活的梵高

来到法国南部城市阿尔勒（Arles）

并很快爱上这里

猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”

创作也随之进入高峰

▼

这是梵高最重要的风格成形期

作品多是充满阳光的明亮景物画

《收获的景象》1888

▼

画面笼罩在暖色调 中

精确的用色和几何图形似的构图

赋予画面令人难以置信的纵深感

将视线从前景一步步引遥远的天际

夜间咖啡馆1888

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梵高抵达阿尔勒早期一直住在这里

咖啡馆中间的门帘半开半掩

服务员站在灯光下面对着观众

房间中部有张台球桌

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咖啡馆是流浪汉和妓女夜间出没的场所

即使如此

在梵高的笔下

也因为沐浴了情感的光芒

而呈现出与众不同的灿烂魅力

1888年5月

因为旅馆费用过于高昂

梵高租下拉马丁广场2号建筑一侧“黄房子”

▼

重新装饰完成之后

他得意地写信给妹妹：

“我的房子沐浴在广场灿烂的阳光下，外面漆成鲜黄油般的黄色，搭配着耀眼的绿色百叶窗，花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的蓝天。在这间房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作画。”

“黄房子” 就是画作中街角的那幢房子，颜色较其他建筑物鲜亮。梵高称之为“光之屋”，并将黄色命名为“爱的最高闪光” ，房子前脚步匆匆的就是梵高本人。

“黄房子” 不仅是个避难所

而且是个文化意义上的群体画室

“我想让它真正成为‘一间艺术家之屋’”

在阿尔勒的时光应该是梵高最开心的时候

他画下自己的房间给好基友高更

邀请他前来同住

Bedroom in Arles

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1888年10月20日

高更搬来与他同住

梵高甚至画下了两人分别坐的椅子

梵高之椅 & 高更之椅

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阿尔勒的时光

梵高的作品色彩更加明亮

也更狂热地去尝试新的表现手法

甚至售出了平生唯一一幅画

《收获的景象》

▼

写实风格 画面笼罩在暖色调 中

远景的处理突出了平远的视觉效果

令人神往

也许是向日葵奔放的热情打动着梵高

在这期间他完成了系列《向日葵》

这是梵高在黄房子里面的最后一幅《向日葵》

整幅画仍维持一贯的黄色调

只是较为轻亮

梵高用简练的笔法表现出植物形貌

充满了律动感及生命力

▼

这幅向日葵中笔触不再短促

而是坚实有力，大胆恣肆

强烈的对比和厚重的色块结合的天衣无缝

绚丽的光泽、饱满的轮廓和婀娜的纹理

描绘的淋漓尽致

▼

他大胆地使用最强烈的色彩

因为“岁月会让一切变得暗淡 ”

。。。

然而好景不长

天才总是难以相容的

梵高和高更碰撞结果就是

在1888年圣诞节前夕两人大吵一架

于是发生了著名的割耳事件 ……

▼

我想，人的情绪如同一碗水，寡情的人水少，怎么晃动也不会洒出，因此平静。而梵高这样的疯子，情绪太丰富，水已经要溢出，稍微一晃就一发不可收拾。和高更的争吵一定让他伤透了心，于是他想换一个方法转移痛苦，然后……对，他就把耳朵割了。。。

这幅《割掉耳朵后的自画像》1888.2

绘于割耳后一个月

作为内心探索的佐证 和性格特征的反照

毫不掩饰的描绘揭示出

梵高性格中令人意外 却又最为动人的一面

此刻的他

应该已经找回内心的平静

1888年

梵高为了纪念他去世的表兄莫夫绘制了

《盛开的桃花》

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“他的逝世对我是一个可怕的打击。但不要以为死者是死了，只要有人活着，死者就会活 。我就是这样认识问题的。”

“我把画架摆在果园里，在室外光下作画——淡紫色耕地、芦苇篱笆、玫瑰色桃树，衬着明快的蓝白色天空。这大概是我画的最好的一幅风景画 。”

“我不知道人们会对这幅画说什么，但无关紧要。我以为一切纪念莫夫的东西，一定要既亲切又愉快，不可以带着丝毫悲哀的调子。

这段时间的梵高

经常在晚上光顾附近的通宵咖啡馆

煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬

与深蓝色的星空 形成逆向的对比

朦胧的透着希望与幻想交织 的复杂心态

《夜晚露天咖啡座》 1888

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“对我而言，夜晚比白天更有活力，更有丰富的色彩。看天上闪烁的星星，地面明亮的灯光，很美也很安详”——梵高

然而鳞片状排布的地面

又些微显露出繁杂不安、彷徨和紧张

梵高也将这夜的瞬间转化为长久以来的信念

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《罗纳河上的星夜》

Starry Night Over the Rhone，1889

天空星光与岸边灯光的倒影呼应

人间和天堂的边界消弭不见

阿尔勒缩减为细长的一条

几乎无法隔开蓝色包裹的水面和星空

▼

这画布定格的的景象令人心醉神迷

是完全无法用言语形容的感官陶醉

正如梵高自己所言

“我希望自己可以捕捉内心的丰富与完全”

他做到了

正如《星夜》 中如焰火般闪亮的星星那样

梵高对绘画有着火焰般的热情

忍饥挨饿对着他目之所及的单调景物

反复练习和尝试新的画法

一生中画了35幅自画像

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11幅向日葵

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若干幅麦田

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梵高人生的最后的两年

是在病魔的折磨下度过的

活动范围很有限

就画目之所及的景物

有什么画什么

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绘画燃起他对未来的希望

他想快点好起来

将来可以画更有诗意的题材

▼

然而这样的期待始终没有实现

。。。

1889年6月因为癫痫发作

梵高被送去圣雷米疗养院

陷入对精神病的恐惧 和对前途的迷茫 中

《鸢尾花》 就是这一时期的作品

属于梵高的忧郁蓝色伴着生命而来

浅如海蓝，深似墨团

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凝结了无数愁楚的鸢尾花与野菊泥土呼应

躁动的情绪对话忧郁的述说

白色鸢尾花特立独行 的孤傲身影

彷徨、躁动而忧郁

但前方没有路。。。

这便是1889年5月间的梵高

他将心魂留在了画上

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令人惊叹的是

在这样的情形下

梵高并没有颓废自弃

而是画出了更令人震撼 的作品

旋转的线条，粗犷的笔触

充满了强烈的情绪 和视觉冲击力

让人感到复杂强烈的感情 和表达的冲动

《星月夜》 the starry night, 1889

大概是梵高内心最纯净的颜色

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阴郁的蓝色结合粗矿的笔触

如同黑色火舌般的丝柏直上云端

充满了炙热和躁动

又如同黑夜中燃放的焰火般炫丽

天空的纹理如同涡状星系

而月亮则犹如昏黄的月蚀

▼

底部的村落宁静平和

与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比

▼

夸张的扭曲变形 以及强烈的视觉对比

展现了躁动的情感 和迷幻的意象世界

此时的代表之作

《星空下的丝柏路》

Road with Cypress and Star 1890

延续着漩涡纹及火焰般向上燃烧的线条

▼

梵高自创的短碎笔法 在此展露无遗

高而笔直的黑色丝柏犹如火焰般升腾

星星在青色天空中呈现玫瑰色的柔和光辉

▼

《杏花》 Almond tree blossom

是梵高在人生的最后一年 1890年创作的

他把这幅画作为礼物

送给弟弟西奥刚出生的儿子

▼

杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般闪亮

蓝色的天空衬出枝干清丽的轮廓

留下绿松色的阴影

▼

作为最早开放的植物之一

梵高用杏树的花枝象征生命的怒放

。。。

就是这样一个对生命如此眷恋热爱 的人

同年晚些时候画下了这幅

《麦田群鸦》 Wheat Field With Crows

没多久

他就在这片麦田里开枪自杀了

▼

画面特有的金黄色却充满不安和阴郁

乌云密布的天空死死压住金黄色的麦田

沉重的透不过气来

空气似乎也凝固了

▼

一群凌乱低飞的乌鸦

波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触

充满了压迫、反抗和不安

▼

真实的画作极度骚动

我能感受到梵高狠狠地把油彩挤在画布上

用力几笔揉进翻滚的乌云

黑线勾勒的乌鸦奋力挣扎

画笔饱蘸着高纯度的油彩短促地排线

▼

极度挣扎的内心世界

孤独与压抑犹如被乌鸦压住的麦田

而金色麦田的勃勃的生机

亦如梵高内心升腾不觉的欲望之火

▼

悲剧的情感在画面肆意宣泄

大量短线条如同躁乱而激烈的内心

我甚至能感受到

他因为过于激动身体僵硬而微微颤抖

▼

一直觉着

一件艺术作品的价值

要结合艺术家创作时的背景和心境

一个艺术家的成就

要看他对后人的启发

▼

“开启不同于前人的艺术

启发后人的艺术”

这就是梵高作品的伟大之处

但更多的伟大

来自梵高的作品能打动人

无论他的生活如何不堪和落魄

他的作品永远是

明亮的，美好的，纯真的，积极的

▼

不是因为梵高他伟大

你才要去感受他

而是因为你相隔百年的时空

感受到了他传递过来的美

梵高才伟大

▼

我爱梵高

因为

他让我见到了他眼中绚烂的世界

▼

最后

献上一段“知乎”上的评论

很有意思：

“我喜欢梵高，不是因为感动他苦逼，相反，我觉得他是个把自己活得尽兴了的人，一个穷光蛋，管你们觉得他没天分，反正他想干的事他都干了，如果艺术是兴奋剂，这家伙就是HIGH了一辈子HIGH死的，他的作品中有一种狠劲，是多少人画里没有的，那就是周云蓬说的“直见性命”，就凭这就打动人，管你服不服气。”

梵高星座 十二星座中被黑最多，赞誉也最多的星座是哪个？